2G*FOTO II

"Es un pajaro, no, es un avion, No, es, ¡SUPERMAN!"

La frase que muchos niños que crecieron con éste superheroe marcó infancias, superman el personaje de DC(detective comics) elaborado de la mano de jerry siegel."Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense.¹ La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho,⁵ ⁶ ⁷ escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación.^8"

^{La reintepretacion escogida va de la mano con la necesidad innata en mi de solucionar cosas y arreglarlas, tambien con mi aficion por los comics, y lo que han influenciado mi desarrollo al crecer , creyendo que todo es posbile, y que se puede encontrar la solucion cuando todo está oscuro.}

Alastair thain

Joseph Beuys

El fotografo trabaja con la sensibilidad del retrato incoloro, aumentando el trabajo de contraste resaltando detalles de texturas dando al persoaje un sentido natural y humano, el artista invita a preguntarse la historia del personaje retratado

Philippe Halsman

From Jump - Edward Steichen

a técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. Se trataba de retratar a la persona saltando, para así conseguir una

imagen de ésta mucho más real

. «En un salto, la máscara se cae.

La persona real se hace visible»

el trabajo de P.halsman te lleva a un grado de irrealidad al

ver flotando a quien es retratado, sientiendo en la expresividad de la foto la sensación de Salir de lo habitual, de lo comun

Yasumasa morimura

“apropiacionismo”.

Mediante este procedimiento, el artista se apropia de imágenes clásicas del arte occidental para reinterpretarlas y recrearlas dándoles una nueva significación. el propio Morimura es el actor de su obra, reinterpretando consigo el simbolo que representa los personajes que revive, sacandonos de un contexto agradable, y situandonos en los sentimientos de morimura el sentirse parte de la fotografia

Sherman Cindy

A pesar que por mucho tiempo realizo fotografias en blanco y negro , con los trabajos que siguió desempeñandose fueron a color, realizando una mutacion se ‘apropió’ –usando disfraces y prótesis-denotando el juego de los colores y el realze de

estas “prótesis” dando un efecto de volumen al autoretrato, y otorgando una sensación más fuerte a la imagen

Nicole Rogers

fotografa Nicole Rogers ha comentado su trabajo dirigido a plasmar el amor entre los seres queridos los seres amados, y lo lleva muy bien acabo plasmando en la imagen momentos de extasis en este sentimiento, trabaja mucho con las luces, con los tonos claros a pesar de que ésta es una fotografia B/N, en las fotografias a color tambien hace notar su habilidad, sin la necesidad de luz artificial, es muy buena logrando en nosotros la sensación de pureza

Pierre et Gilles

Pierre y Gilles son una pareja de fotógrafos y artistas franceses que desde hace más de 30 años llevan explorando y reinventando la iconografía popular, , a “tratar de comprender las diferencias”.

Estos artistas al trabajar en duplas realizan un trabajo luego del proceso fotografico mezclando el arte de la pintura con la fotografia, llevando más allá la imagen fotografica, que es cuidadosamente reinventada pincelada a pincelada para no perder entre la pintura la tecnica fotografica

Eugene Goldbeck

Eugene en su carrera trabajó siempre con aglomerados de personas, y con motivos de símbolos patrios, o como es el caso participantes de la milicia, el saca de lo común la fotografia militar, o la fotografia grupal, llevando en el detalle parte del arte, com se observa aquí el hecho de que as alas se pierdan entre la multitud solo resaltando “la cabeza “ del avion y aun asi no perdiendose la imagen nitida de un avion lleva a querer saber como llego a esta idea.

Rineke Dijkstra

. Su denominador común se centra en el clasicismo compositivo y la sobriedad con la que el modelo es presentado. La gran profundidad psicológica de sus retratos hace que, a pesar de la descontextualización, aquello que se evoca llegue incluso a tener más peso que lo que se muestra. Tambien llevandonos a el dia a dia, representando y no embelleciendo la fotografia, y si mostrando la realidad, mostrando el cansacio y no buscando una postura en particular, mostrando asi la sencillez pero a la vez la potencia del ser

Richard avedon

Sus retratos, aparentemente sencillos pero profundamente psicológicos, de personalidades famosas y desconocidas posando frente a un inmaculado fondo blanco, muestran a un cuidadoso fotógrafo capaz de plasmar en papel fotográfico rasgos inesperados de los rostros de personajes de la envergadura de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart o Marilyn Monroe, entre muchos otros. Su método era sencillo pero efectivo, la derrota anímica del contrario fotografiado a través de largas y cansadas sesiones de hasta cuatro horas. Así desnudo, el retratado e indefenso era capaz de mostrar su personalidad más sincera. Frente a esto no hay mucho que decir, más que lograba su objetivo, llevar al limite a su material e trabajo, simbolizando quien realmente era, incluso podriamos llegar (como es el caso) a preguntarnos en que está pensando realmente

Chuck close

Para crear sus obras, Close pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda. Sus primeras herramientas para ello incluían un pulverizador, retazos de tela, cuchillas, y una goma de borrar montada sobre una máquina taladradora. Su primer gran cuadro con este método fue su Gran Autorretrato

Este autor logra rearmar la fotografia, logrando ir más allá al no ser el papel “quemado” el soporte de fuerza en la obra y si ser el soporte la malla, consiguiendo asi una sensación más calida en cuanto a la variedad de material, logrando tambien sacar de la realidad la verdadera imagen y poner un toque de el mismo en la obra

Yousuf kash

este retratista, nos mostraba in situ a su retratado sin ir más allá y sin abusar del espacio interno del retratado pero si logrando mostrar la imagen externa, lo que se queria mostrar era reflejado,y lo que no se observa en el contexto pregunandos (tal vez) por alguna historia del mismo retrato

Irving Penn

el Diseñador logra un trabajo en los retratos muy detallado trabajo comúnmente con mujeres y en la revista vogue, logra sacar la belleza a pesar de elementos distracotres como lo es en esta imagen las pecas, o las manchas faciales, el logra reflejar y mostrar otras cosas que no son necesariamente la belleza superficial, y si la belleza femenina, provocando al observador la sensación de atraccion